楊國林 中國計量大學(xué)藝術(shù)與傳播學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師
說起漆畫，肯定要從漆藝說起，中國漆藝的起點，藏在一張漆弓的紋理中，浙江跨湖橋遺址出土的漆弓，距今約8000年。新石器時代的先民，以漆防腐，以器載道，將生存智慧凝于器物。其表面斑駁的朱紅漆痕，是人類最早馴服自然的見證。中國大漆藝術(shù)被譽為“東方瑰寶”。它以天然大漆（生漆）為主要材料，通過獨特的技藝和審美理念，創(chuàng)造出兼具實用性與藝術(shù)性的作品，展現(xiàn)了中華民族的智慧與匠心。
商周時期，漆器從實用邁向禮制。商代漆器常與青銅結(jié)合，紋飾獰厲，彰顯神權(quán)；周代則賦予漆器“禮”的魂魄。《周禮》記載，漆觚、漆豆用于祭祀，朱紅髹漆象征天地通靈。湖北棗陽九連墩楚墓出土的漆木鹿，身披云雷紋與鳳鳥圖騰，線條如風(fēng)，將楚文化的浪漫與漆藝的精密融為一體。
戰(zhàn)國至漢代，漆藝迎來首個巔峰。馬王堆漢墓的漆器，歷經(jīng)兩千年仍光澤如新，漆耳杯上“君幸酒”三字，讓一杯一盞皆成禮器。唐代“金銀平脫”技法，將金箔嵌入漆層，奢華如盛唐氣象；宋代文人則偏愛素髹，以單色漆器詮釋“絢爛至極歸于平淡”的哲思。一只南宋素漆茶盞，色如夜空，靜默中藏著禪意。
楊國林《靜·悟系列之五》
明清宮廷漆器極盡巧思：明代果園廠的雕漆，朱紅漆層堆積如山，雕出花鳥層疊的仙境；清代揚州的百寶嵌，以螺鈿、玉石、象牙拼出《漢宮春曉圖》，一器一世界。而民間漆藝亦百花齊放——福州脫胎漆器輕若云煙，可浮于水面；四川雕填漆器以刀為筆，刻紋填彩，熾烈如川劇臉譜。
中國大漆藝術(shù)，作為延續(xù)數(shù)千年的國粹，不僅是工藝技術(shù)的結(jié)晶，更是中華文明“器以載道”的獨特表達(dá)。它的傳承之路，既承載著古老智慧，也面臨著現(xiàn)代挑戰(zhàn)。
大漆藝術(shù)的精髓人與自然共生的智慧。材料哲學(xué)天然大漆采自漆樹，每棵樹僅年產(chǎn)200克漆液，需“割漆如割血”般珍惜。這種取材方式暗合“取之有度”的生態(tài)觀。 漆液氧化后形成的溫潤光澤，歷經(jīng)千年不變（如馬王堆漢墓漆器），印證了“材美工巧”的造物思想。工藝密碼時間的力量一件雕漆作品需涂漆數(shù)百層，耗時數(shù)月才能雕刻，體現(xiàn)“慢即是快”的匠人精神。五感體驗從漆器觸手的溫潤到推光時發(fā)出的“沙沙”聲，形成獨特的感官語言漆器里的中國精神，禮儀之器周代“觚”“豆”等漆器用于祭祀，漆藝成為禮制載體；漢代“君幸酒”漆耳杯，將日用之物賦予儀式感。 文人雅趣宋代素髹漆器追求“清水出芙蓉”之美，與士大夫“絢爛至極歸于平淡”的審美共鳴。民族交融唐代漆藝吸收波斯金銀器元素，清代宮廷漆器融合蒙藏風(fēng)格，見證文明互鑒。
1964年，漆畫作品首次以“其他”類別參加第四屆全國美術(shù)作品展，自上世紀(jì)三十年代以來的幾代漆畫家的努力和探索，到1984年第六屆全國美術(shù)作品展覽中終于作為獨立畫種亮相。在此之后，漆畫創(chuàng)作活動不斷繁榮、壯大，取得了豐碩的成果，并涌現(xiàn)出一批批藝術(shù)質(zhì)量較高的作品。作為中國大漆藝術(shù)的重要分支，既承載著千年漆藝的深厚底蘊，又融合了現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)新表達(dá)，是中國獨有的藝術(shù)形式。它以天然大漆為媒介，結(jié)合金、銀、蛋殼、螺鈿等材料，通過獨特的工藝技法，創(chuàng)造出瑰麗深邃的藝術(shù)效果，具有詩一般的韻味。
漆畫是以天然漆為主要媒材進(jìn)行的繪畫創(chuàng)作,它屬現(xiàn)代漆藝中的一部分,是從中國古代傳統(tǒng)漆藝中脫胎而來的。漆畫使用的材料很多,但“漆’是其主要的物質(zhì)載體,是漆畫的靈魂,也是漆畫有別于其他畫種最為本質(zhì)和基礎(chǔ)的材料。同時正是天然漆的獨特性質(zhì)，使得它能夠融合進(jìn)多種材料，發(fā)展出多種技法。漆畫的材料和技藝是漆畫的物質(zhì)手段,是構(gòu)成漆畫個性語言的基礎(chǔ)。在材料上以金箔、銀箔、蛋殼、螺制、牛角、骨片、金屬片等應(yīng)有盡有。從制作手段上來講，繪、酒、貼、嵌、刻、磨、填、罩、堆、噴、劃、暈染、皺、拍等.可謂不擇手段無所不用其極,而最后一道工序——磨,則是漆畫的“點睛’之筆。進(jìn)而形成了漆畫豐富而獨特的藝術(shù)語言。
漆畫創(chuàng)作最根本的任務(wù),同其它美術(shù)品類一樣，是要塑造純真樸實的藝術(shù)形象和蘊蓄雋永的藝術(shù)境界。它具備表象與內(nèi)在統(tǒng)一的形式美。由于漆畫藝術(shù)材料的特異,工藝的變幻、手法的繁復(fù),能造成非比尋常的特殊效果。但它又受到諸如工藝材料、制作等很多方面的局限,也正是這些制約構(gòu)成了漆畫藝術(shù)的生命和魂靈。漆畫家只有努力用漆畫藝術(shù)特有的肌理、光澤、質(zhì)感去表現(xiàn)客觀世界的物象,所創(chuàng)造的藝術(shù)形象應(yīng)是生活的濃縮與升華,提煉與概括,追求簡潔鮮明、樸實、高雅的特點，才能書寫出“畫在漆上的東方史詩”。
楊國林《靜·悟系列之一》
漆畫獨特的材質(zhì)和獨特的工藝所形成的獨特的視覺美是漆畫的魅力所在,是漆畫的優(yōu)勢。日本著名陶藝家八木一夫說過:純繪畫是用顏料進(jìn)行創(chuàng)作,而工藝美術(shù)是用工藝材料和技法去搞藝術(shù)創(chuàng)作。漆畫之美，在于“藏”。它不追求油畫的逼真或水墨的氤氳，而以材質(zhì)本身說話，各色材料與漆的結(jié)合無不顯得相得益彰。螺鈿的晶瑩，金箔的閃耀，蛋殼的素白，皆以不同的美感融入漆當(dāng)中，各自絢爛又不顯突兀。正如宋代素髹漆器，以極簡對抗浮華，漆畫亦在“少即是多”中抵達(dá)詩意——一幅以黑漆為底的蛋殼鑲嵌畫，寥寥數(shù)片白，便勾出雪落寒江的孤寂。漆畫，是漆樹流淌的血液，是時間打磨的光澤，更是中國人對“永恒之美”的追求。它的傳承，不僅需要匠人的堅守，更需全社會的認(rèn)知與珍視。正如漆畫層層罩染后透出的深邃光彩唯有歷經(jīng)時間，方能見證真正的瑰麗。
在中國當(dāng)代漆畫藝術(shù)的發(fā)展歷程中，蓮福美術(shù)館（廈門）作為中國首家以漆畫為核心的專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)，通過系統(tǒng)性收藏、學(xué)術(shù)研究、國際交流與公共教育，成為漆畫藝術(shù)生態(tài)建設(shè)的關(guān)鍵力量。從“守藝”到“創(chuàng)藝”的范式蓮福美術(shù)館的實踐，超越了傳統(tǒng)美術(shù)館的展覽功能，構(gòu)建了“收藏—研究—創(chuàng)作—傳播—產(chǎn)業(yè)”的全鏈條生態(tài)。其價值不僅在于保存了漆畫的“技藝基因”，更通過當(dāng)代化、國際化表達(dá)，讓這一東方瑰寶真正“活”在當(dāng)下。正如館長所言：“漆畫不是博物館里的標(biāo)本，而是持續(xù)生長的生命體?！痹趥鹘y(tǒng)工藝面臨斷代的今天，蓮福的模式為中國非遺傳承提供了可借鑒的路徑——讓千年大漆，流淌進(jìn)現(xiàn)代文明的血管。
楊國林 浙江杭州
2025.05.19
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